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Ampersan llega a Morelia esta noche

Publicado Por a las 11:39 am en Chiflándola | 0 comentarios

Ampersan llega a Morelia esta noche

Ampersan, es un grupo musical que viene desde la ciudad de Guadalajara, el cual cuenta con una trayectoria de más de 10 años, cuatro discos e innumerables colaboraciones para películas, poemas y textos literarios. Ampersan ha mantenido una relación constante con la música tradicional de México, a través de intercambios culturales y trabajo de campo, así como incursiones con la música académica contemporánea y la experimentación sonora. Con dos álbumes de estudio “Flor de biznaga” (2011) y “Autoterrestre” (2014), y un DVD/CD en vivo “Flor de biznaga en concierto” (2014), Ampersan se ha presentado con gran aceptación a lo largo de la República Mexicana, así como en España, Alemania, Uruguay, Argentina, Guatemala y Estados Unidos de América. Este grupo colaboró en la producción de los discos Barcelona de León Chávez Teixeiro, La chava de la Martín Carrera homenaje a León Chávez Texeiro, Canto nuevo para niñ@s de Yahir Durán, Y como el olvido de Kristos Lezama, Al garete de Josué Ávalos, Donde habitan los jilgueros de Soca y Resoca, Acústico de Thermo, La sed de Dr. Sotol y Contradicciones, disco colectivo donde participan Jaime López, Rafael Mendoza, Mauricio Díaz y David Aguilar, entre otros. Además de ello, ha participado en la composición e interpretación musical de los espectáculos Apariciones y Espacios del viento (danza) con el grupo independiente de la coreógrafa Paloma Martínez. El silencio entre las olas y Martina y los hombres pájaro (teatro y títeres) con la compañía Luna morena que dirige Miguel Ángel Gutiérrez. Su música ha formado parte en documentales, animaciones y cortos como: Fosca liebre de Negro Semilla, Texometl de Cocktail bi-sual, Son duros los días sin nada de La Sandia Digital, Nos pintamos solas de La Maroma, Huayamilpas city song de Bestia Mugiente y Miel de Lucero Novaro.   Ampersan llegará a la capital michoacana con su disco “10 Años”, el cual es un recorrido por el repertorio que los ha acompañado a lo largo de su primera década y que incluye 5 temas inéditos. Recuerda que este viernes 20 de abril por la noche tu cita es en Giraluna Morelia, ubicada en Héroe de Nacozari 190, a partir de las 21:00 horas, no te lo puedes perder....

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Jazztival Michoacán 2018

Publicado Por a las 11:06 am en Chiflándola | 0 comentarios

Jazztival Michoacán 2018

¡Ya está la vuelta de la esquina! Para todos los amantes del jazz, llega el evento para su disfrute, el Jazztival Michoacán 2018, el cual se llevará a cabo en el próximo mes, del 24 al 26 de mayo, la fecha cambia, pero la emoción para los que quieren disfrutar de este gran festival, sigue siendo la misma. Aunque no tenemos los detalles de los países y artistas participantes, tenemos la certeza de que serán excelentes tal como en años pasados y no nos dejará con un mal sabor de boca. Estén atentos porque les estaremos avisando cuando tengamos los nombres de los que darán vida a este festival. El Jazztival Michoacán 2018, tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Morelia, la cual se encuentra en Av. Morelos Norte 485. El horario es variable pero la entrada es libre, así que no hay excusa para que faltes a esta gran fiesta, llega de música, llena de jazz. Para mayores informes: (433) 322 8900 Facebook: Jazztival...

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Conciertos de Primavera 2018 del Conservatorio de las Rosas

Publicado Por a las 11:00 am en Chiflándola | 0 comentarios

Conciertos de Primavera 2018 del Conservatorio de las Rosas

Ha llegado la segunda edición de la Temporada “Conciertos de Primavera”, realizado por el Conservatorio de las Rosas de la capital michoacana, otro espacio para disfrutar de la buena música realizada por jóvenes intérpretes. Todos los lunes y miércoles hasta el 4 de junio de este año, con un total de 15 conciertos, la Sala de los Niños Cantores estará llena de música en esta temporada. Así que disfruta de estos conciertos a partir de las 19:00 horas, excepto el miércoles 23 de mayo, pues este se realizará a las 18:00 horas. Estos conciertos están caracterizados por la diversidad y riqueza del repertorio, así como los variados géneros y agrupaciones, contrastes de estilos y emociones. Te dejamos el programa de los Conciertos de Primavera 2018, para que vayas agendando y estés presente en el que más te llame la atención. ___________________________________________________ ABRIL ___________________________________________________ Lunes 16             Arias y duetos de ópera Yoselín González, soprano | Salvador Sierra, tenor ___________________________________________________ Miércoles 18      La música de José Pomar. Rodrigo Acevedo Traba, piano ___________________________________________________ Lunes 23             Aliento estático. Obras de Bucio | Olais |Corona | González | Vázquez | Mesa ___________________________________________________ Miércoles 25      Con teclas blancas y negras Roberto Martínez, piano | Diego E. Caycho ___________________________________________________ Lunes 30            Melodías y arias de ópera francesa Dirección: Caroline Grivellaro ___________________________________________________ MAYO ___________________________________________________ Lunes 7               Homenaje a Joseph Haydn Soria | García | Domínguez | Sierra, piano ___________________________________________________ Miércoles 9        Sopa de Notas Leia Corona, flauta | Víctor Quiroz, piano ___________________________________________________ Miércoles 16      Sonatas para piano de Kuhlau, Haydn y Mozart Dirección: Luis Arturo Aceves ___________________________________________________ Viernes 18          Bach, Bartok y Roussel Luis M. Sánchez, flauta | Gustavo Aldama, piano ___________________________________________________ Lunes 21             (199X-20XX) Obras de González |Hernández |Munguía | Mayoral | Delgado | TMC ___________________________________________________ Miércoles 23      Arte Muy Joven* *Este concierto se realizará a las 18:00 horas ___________________________________________________ Lunes 28            Bach, Haydn, Mozart y Schubert Andrés Sierra, piano ___________________________________________________ Miércoles 30      De Rossini a Lecuona Ana Morfin, soprano | Miguel Ángel Valdés-Brito, piano ___________________________________________________ JUNIO ___________________________________________________ Lunes 4               Las bienaventuranzas. Concierto coral Dirección: Oscar Ulises Benítez ___________________________________________________   La entrada es completamente libre, así que asiste al Conservatorio de las Rosas, la Sala de los Niños Cantores te...

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Selena Quintanilla, la reina del Tex-Mex

Publicado Por a las 9:49 am en Chiflándola | 0 comentarios

Selena Quintanilla, la reina del Tex-Mex

Selena se volvió una leyenda no solo por su música o sus reconocimientos, sino por cómo es recordada, pues a la fecha, Selena continúa encantando al público; por cómo su imagen ha sido usada para movilizar emociones, flujo de efectivo, votos e identidades emergentes. Y es que el legado de Selena, va más allá de sus temas que siempre nos ponen a bailar, el “Bidi, Bidi, Bom, Bom”, “La carcacha”, “La llamada”, entre otros muchos más que nos encantan, puesto que también su estilo tan representativo ha marcado impresionantemente a sus seguidores. Ella nos otorgó varias tendencias de moda, tales como los bustiers, jeans a la cintura, gorras, brillos, aplicaciones, lentejuelas y más lentejuelas que se ven por todos lados, siempre acompañados de su sonrisa. Gracias a Selena es que se el cuerpo latino se convirtió en una inspiración para miles de mujeres, pues ella no tenía miedo a usar pantalones de cuero pegados o a presumir su abdomen y sus piernas. Amante de los accesorios, aretes gigantes, dorados, plateados, de colores con distintos diseños, boinas, pulseras, anillos. Además de ello, una fiel amante de los labiales, sí, esos con tonos intensos y vibrantes como el rojo, siendo un símbolo que marcó a toda una generación. Hoy, recordamos su gran legado, musical, personal, de moda; un día como hoy, 16 de abril, nació quien ahora fuera leyenda, Selena Quintanilla, quien a 23 años de su muerte, sigue marcando tendencia, influyendo en las nuevas generaciones, pues su música aún sigue en pie, no han fiesta, reunión, concurso musical, festival, en el que no salga a relucir la música de Selena, es más, es este momento me voy a cantar a viva voz: “Si una vez dije que te amaba, hoy me arrepiento, si una vez dije que te amaba no sé lo que pensé estaba loca…” ¿Cuál es tu canción favorita de la reina del Tex-Mex? Te dejamos algunas para que...

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Entre el merengue y la balada: Olga Tañón

Publicado Por a las 12:34 pm en Chiflándola | 0 comentarios

Entre el merengue y la balada: Olga Tañón

Merengue, balada, románticas con un timbre de voz de mezzosoprano, cuya tesitura comprende entre soprano, la voz aguda de mujer, y la de contralto, o voz grave de mujer… Sí, estamos hablando de Olga Tañón. Olga Tañón, la cantante puertoriqueña, ha sido ganadora del Premio Grammy en dos ocasiones y tres veces ganadora del Grammy Latino. Hoy, le damos crédito a esta gran cantante latina, puesto que nació un 13 de abril de 1967. A muy temprana edad, Olga Tañón mostró su vocación e inclinación por el canto, así como su habilidad innata para la representación escénica, no solo de la música de su tierra, sino también de otras latitudes, así como la música dominicana, al punto de ser considerada una de las más genuinas intérpretes del merengue dominicano. Y es que Olga Tañón posee una habilidad no solo para la vocalización y el canto, sino también para el baile y las artes coreográficas, en las cuales expresa con gran desenvoltura, yendo desde la balada pop al merengue y desde la salsa al bugalú. Fue en el año de 1992 cuando recibió su primer galardón tras su lanzamiento como solista. Fue reconocida como Revelación Tropical en Premios Aplausos, galardón al que le siguió un Premio TV y Novelas ese mismo año. Y no, no acaban aquí los premios para esta cantante latina, de ahí prosiguieron distinciones como Premio Agüeybana (1993) como Mejor Orquesta del Año (1993); ASCAP como Cantante Tropical (1993); Tú Música como Mejor Grabación de Merengue (1994); Asociación Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) como Mejor Intérprete Femenina (1994); Revelación Tropical Femenina (1994) y El Rostro Más Bello de la Televisión Puertorriqueña (1994 y 1995), otorgados por los lectores de la Revista Tv Guía. Durante 1995, Olga sumó a sus estatuillas los Premios Farándula, Álbum del Año por su disco Siente el Amor (1994). Premios Tú Música, Mejor Producción Musical (1996); Revista Artistas como Cantante de Merengue más destacada (1997); Billboard a la Música Latina como Mejor Álbum del Año Femenino y Tropical Salsa (1998) y Premio Casandra en República Dominicana como Agrupación Extranjera Destacada (1998). En su álbum “Nuevos senderos”, Olga Tañón logra su cometido de adaptar su estilo a otros géneros tropicales, no solo el merengue, en este coloca temas mexicanos y baladas del género popular latino de Marco Antonio Solís, y más adelante, en 1998, con un nuevo álbum titulado “Te acordarás de mí”, al que le siguieron nuevos éxitos: “Yo por ti” (2001) y “Sobrevivir” (2002). También incursionó en la grabación de videos tales como Éxitos en video, en el 2002; A puro fuego en 2003; y Como olvidar, en 2005. El gran regreso de Olga se dio firmemente en el 2005 con su álbum Una nueva mujer. Por esto y más, hoy le damos un espacio a Olga Tañón, a su talento y sabor, con lo que pone en alto la música latina, las composiciones mexicanas, y claro que sí, pone a bailar a todo el...

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El romanticismo de Javier Corcobado llega a la Ciudad de la Cantera Rosa

Publicado Por a las 1:08 pm en Chiflándola | 0 comentarios

El romanticismo de Javier Corcobado llega a la Ciudad de la Cantera Rosa

Sí, así como lo leen, en la gira musical que realizará por México, Javier Corcobado, cantante y compositor español, tiene contemplada una presentación en nuestra ciudad. Javier Corcobado, nacido en Frankfurt, Alemania, nacionalizado español, es compositor e intérprete de canciones de alto contenido emocional. El cantante español de ese estilo peculiar y único, ha preparado un repertorio que recorre sus más de 30 años de carrera musical, en el cual mostrará el lado más intenso de su amplia discografía. Javier Corcobado llegará a la ciudad de la cantera rosa para demostrar por qué su crudeza e intensidad son tan apreciados en nuestro país, a partir de sus producciones desde 1995. Si quieres ir a deleitar tus sentidos con la música de Javier Corcobado, la cita es el próximo domingo 15 de abril en punto de las 22:00 horas en el recinto La Rubicunda donde este músico de culto brindará un show íntimo para sus fans michoacanos. Los boletos puedes conseguirlos en el Salón Púrpura, Frida Bar y La Rubicunda, los precios van desde los $270 a los $300 pesos, y el cupo es limitado. Así que corre y adquiere tus...

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El Jazz-Pop raro de los Aristo Swings

Publicado Por a las 2:25 pm en A mucha Honra, Chiflándola | 0 comentarios

El Jazz-Pop raro de los Aristo Swings

Una banda que surge con la intención de hacer Jazz Manouche (un movimiento de Jazz que se dio en Francia en los años treintas y cincuentas), pero que dio un giro. Ruth, uno de los descubrimientos a raíz de unas jam sessions en las que surgió un video que subido a redes sociales le abrió una puerta, ser la vocalista de los Aristo Swings, una mujer que toda su vida había querido cantar “y no había cantado, y no me dediqué a la música por cobarde”. Al cumplir 30 años y teniendo todo listo, carrera, hijos, pareja… menos esa parte de la cuestión musical, eso le faltaba. Cantó, se echó un palomazo de Summertime y otra rola más… Summertime sería “el palomazo” que le daría la oportunidad de hacer eso que ella tanto quería. Miguel Castellanos, el guitarrista y director de los Aristo Swings, lo vio, sí, ese video, le envió un inbox, le llamó y con un simple: “¿qué onda, armamos una banda, o qué?” y un “bueno” por parte de Ruth… Fue el inicio de los Aristo Swings. Pero, ¿quiénes son los Aristo Swings? Una banda de Jazz con voz femenina, que inicia haciendo unos videos de prueba con los temas Summertime y Sabor a mí… Imagínate llegando a un lugar y que te digan “improvisa a ver qué sale”… “se queda”… Subir los videos a YouTube y que a los pocos días el director de los Aristo Swings (Miguel Castellanos), reciba una llamada de Juan Pablo Arroyo, quien ese momento estaba haciendo su película “Día Seis”, misma que ha sido galardonada en todo el mundo, y que diga “oye me falta una rola, me falta un tema en el climax de la peli, ¿me hacen la música?… Y así pasó. Ese fue el detonante para que se la tomaran en serio, trabajar en un proyecto muy en concreto que con el tiempo se vuelve algo muy especial, para el arte o el cine en Michoacán, una película que ha ganado muchos premios, y los Aristo Swings son parte de eso, hacer una canción, pero que esa canción es la que va en la escena clímax de la historia, codeándose con la música del maestro Juan Alzate, de Santiago Cumplido… Pero Los Aristo Swings llevaron un tanto las de ganar, pues su canción es con la que presentan el tráiler de la película, que fue el detonante para que iniciaran con el pie derecho, una banda de Jazz, Jazz-Pop raro, que aunque no es un tipo de música de masas, la pretensión de ellos sí es masificarlo lo más posible, con la intención de acercar al público a esta estética del Jazz. Una banda conformada por Miguel Ángel Castellanos, en la guitarra y dirección musical; Enrique Hernández, en el bajo y contrabajo; Edgar Muth, en el saxofón; Leonardo Ortiz, en la batería, y temporalmente Roger Vargas; y Ruth Maldonado, La Ru, en la voz, los chistes y las historias. Lo que hace únicos a los Aristo Swings es que en cada concierto crean una experiencia, en el show que brindan no están buscando generar música pretenciosa, sino que hacen una mezcla de jazz tradicional, con influencias de Jazz Manouche, con temas originales y también le popean un poco, ¿por qué no? La energía que se vive con...

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Los muertos de LEIDEN llevan flores a Cactux

Publicado Por a las 11:03 am en Chiflándola | 0 comentarios

Los muertos de LEIDEN llevan flores a Cactux

El próximo sábado 7 de abril, no te pierdas la presentación de LEIDEN, te seguimos contando. LEIDEN es una artista cubana-mexicana que está revolucionando la escena musical en América Latina, poseedora de una de las voces más poderosas del continente, y su canción poética propone un híbrido que oscila entre lo acústico y lo sintético. Ha tenido presencia en los festivales más importantes de México, como el Vive Latino, el Cervantino, Coordenada, entre otros más; ha tenido presentaciones en República Checa, Alemania, Portugal, España, Colombia, Cuba y Costa Rica, que le han valido los mejores juicios entre el público y la crítica nacional e internacional. Con todo su talento y trayectoria, LEIDEN llega a la ciudad de Morelia, llega a Cactux. En su próxima presentación en la capital michoacana, los asistentes podrán disfrutar de su más reciente producción discográfica, “Loa muertos también dejan flores”, el cual está trabajado desde la identidad latinoamericana y como resultado de una búsqueda musical y discursiva muy especial. Sé parte de esta presentación y disfruta de una amena noche en Cactux, que por si no lo conoces, se ubica en Héroe de Nacozari 191; recuerda, a partir de las 21:00 horas, y llévate $80 pesitos para la cooperacha....

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Abtrusus en La Mueca

Publicado Por a las 10:21 am en Chiflándola | 0 comentarios

Abtrusus en La Mueca

El proyecto Abtrusus cultiva el rock-fusión con múltiples influencias provenientes del jazz, bossa, blues, metal, funk, pop, progresivo, entre otros muchos géneros. Este grupo está conformado por Gerardo Daniel Trujillo Mungía en la guitarra eléctrica, voz y coros; Fernando Hernández García en la batería, voz principal y coros; y Jesús Enrique Hernández Guzmán en el bajo eléctrico y coros. La presentación de Abtrusus se realiza como una campaña de recolección de fondos que le posibiliten a los integrantes de La Mueca, realizar mejoras en su foro escénico. Si quieres ser partícipe de esta causa y además disfrutar de la presentación de Abtrusus, la cita es el vienes 6 de abril a partir de las 19:00 horas en La Mueca, que se ubica en Aquiles Serdán 797, Colonia Centro, con tan solo una cooperación de $50 pesos. ¿Con quién...

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El mundo sigue hablando de Beethoven

Publicado Por a las 11:33 am en A mucha Honra, Chiflándola | 0 comentarios

El mundo sigue hablando de Beethoven

Ludwig van Beethoven, ese famoso compositor a quien conocen incluso los que no escuchan su música, él, el más grande de todos. Beethoven fue el primer compositor que decidió que habría de componer exactamente lo que quería componer, sin preocuparse por los patrones y reglas que moderaban a los demás compositores de su época, ni lo que las audiencias podrían pensar. Antes de Beethoven muchos habían tenido problemas para convencer a quienes ejercen la autoridad de que un compositor era mucho más que un sirviente al servicio de la corte y la iglesia. Y es que, para Beethoven, el nacer rico o noble no era señal de superioridad a las demás personas. Él sabía de pasiones extremas sobre las regiones más oscuras del alma humana, por sufrir de aquella depresión que muchas veces lo hizo pensar en el suicidio, creía que la humanidad tenía el poder de hacer por sí misma un mundo ideal en el que todos los hombres serían hermanos. Beethoven siempre será un ejemplo, pues su sordera nunca le impidió seguir haciendo lo que tanto le gustaba. Y por muy raro que parezca, una investigación demostró que la pérdida de su audición influyó notablemente en su estilo musical. Un estudio publicado por el British Medical Journal, analizó los tres periodos en la carrera profesional del músico y encontró una curiosa relación con la evolución de su sordera. Beethoven comenzó a tener problemas auditivos para escuchar los tonos más agudos y paralelamente, la música que compuso durante el periodo medio, coincide con el comienzo de su sordera, pues es mucho más prolija en notas medias y bajas, él componía música usando solo las notas que él podía escuchar. Durante el periodo tardío la sordera ya era total y sus composiciones volvieron a ser más parecidas a las de su primera etapa, cuando todavía escuchaba perfectamente. La Quinta Sinfonía de Beethoven es una de sus obras más conocidas y la compuso en el periodo medio marcado por el comienzo de la sordera. En esta época también es su única ópera, Fidelio. Y de su época tardía es su Novena Sinfonía, la única composición musical declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Ludwig van Beethoven murió un 26 de marzo de 1827, pero su música sigue viva hasta el momento de...

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