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Fue develada la imagen del 30 Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez

Publicado Por a las 3:29 pm en Chiflándola | 0 comentarios

Fue develada la imagen del 30 Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez

Redacción El Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) llega a sus 30 años en un efusivo entorno de celebración, donde todas y todos estamos invitados. Durante estos años, habitantes y visitantes de la bella ciudad de Morelia han podido vivir y disfrutar de una gran cantidad de experiencias musicales, las cuales han enriquecido los entornos culturales de esta extraordinaria ciudad. El carácter festivo de esta celebración, se ve reflejado en la imagen de su treintava edición, donde valores como la amistad, sensibilidad, celebración, elegancia y sensatez, son expuestos a través de los cuatro personajes que integran la imagen del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), la cual fue dada a conocer este día en la Casa Taller Alfredo Zalce. En dicho acto estuvieron presentes Silvia Figueroa Zamudio, secretaria de cultura de Michoacán; la directora general del FMM, Mariol Arias Sánchez; Mario Acuña León, en representación de Thelma Aquique Arrieta, secretaria de turismo de Morelia y Ricardo Bernal Vargas, presidente del consejo directivo del Festival. El diseño integra a una niña que celebra con los brazos en alto, un joven tocando un instrumento, una mujer que aplaude y un director de orquesta, personajes construidos con símbolos que connotan el disfrute de entrar en contacto con la música, tanto en su apreciación, como en su creación y ejecución. La niña representa los valores de la inocencia, la amistad, la alegría y el espíritu festivo; el joven alude a cuestiones como la sensibilidad, la dedicación y el sonido; la mujer evoca el agradecimiento, la elegancia y en su vestuario porta detalles de la arquitectura moreliana; mientras que el director proyecta la razón, la formalidad y la música en sí. De esta manera, los cuatro en conjunto representan de manera gráfica a la inclusión, una importante característica a destacar de esta treintava edición. La directora general del FMM, Mariol Arias Sánchez, mencionó que el diseño busca transmitir el carácter celebratorio que implica para el Festival haber llegado a su mayoría de edad y lo que esto significa: 30 años de difundir lo que se realiza a nivel local, nacional e internacional, de tender puentes de entendimiento con otras culturas a través del lenguaje universal que es la música, de integrar a diferentes sectores sociales y de generar turismo para la ciudad. La imagen representativa de este año fue diseñada por Salvador Munguía Camarena, un joven artista y actual director creativo de MUNCA Estudio, quien también realizó la identidad gráfica del FMM en su edición 29. La edición 30 del Festival de Música de Morelia se llevará a cabo del 9 al 24 de noviembre, días en los que una vez más todo el que así lo desee podrá ser parte de esta fiesta musical, porque el FMM es un evento de todos y para todos. Este año el FMM es...

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Concluye el proyecto Warning Tapes

Publicado Por a las 2:29 pm en Chiflándola | 0 comentarios

Concluye el proyecto Warning Tapes

Redacción Luego de un total de ocho activaciones en espacios públicos de la ciudad, el proyecto Warning Tapes: Suspension Meetings concluyó su ciclo programado para este 2018. La presentación final se llevó a cabo el sábado 30 de junio en el Centro Deportivo Ejército de la Nación (conocido coloquialmente como “El Venustiano”), mientras que las activaciones pasadas ocurrieron en sitios como la Plaza Jardín Morelos (“El caballito”), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), el bosque Lázaro Cárdenas y la Biblioteca Pública Municipal. En dichos lugares, se buscó atraer el mayor número de personas para que estas pudieran entrar en contacto con el dispositivo, que mezcla tecnología, música y movimiento corporal, elementos que podían ser empleados de manera simultánea por cuatro personas. Esto último constituyó un punto importante del proyecto, puesto que “en una ciudad fuertemente azotada por la violencia, como Morelia, es importante montar dispositivos que fomenten la comunicación, la convivencia a través del juego, la música, el movimiento o la danza”, mencionó Rosario Romero, directora del colectivo Trauma, agrupación que diseñó, construyó y operó el dispositivo Warning Tapes: Suspension Meetings. Ahora que terminó este ciclo, es posible señalar que el proyecto evolucionará para mejorar e iniciar otro ciclo de presentaciones en lugares públicos para el futuro...

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La historia detrás de “Cielito lindo”

Publicado Por a las 2:46 pm en Chiflándola | 0 comentarios

La historia detrás de “Cielito lindo”

“Ay, ay, ay, ay, canta y no llores, porque cantando se alegran, cielito lindo, los corazones…” Cielito lindo, una de las canciones más emblemáticas de México, el himno informal mexicano que nos identifica en el extranjero, es un crimen no cantarla… Cielito lindo fue escrita en 1882 por Quirino Mendoza y Cortés, un mexicano nacido en Tulyehualco, Xochimilco, quien tomó inspiración en una mujer que conoció en la sierra, una mujer de hermosos ojos negros y un coqueto lunar cerca de la boca, tal como lo narra la típica canción mexicana; se trataba de Catalina Martínez, quien tiempo después se convertiría en la esposa de Mendoza y Cortés. Esta canción se popularizó rápidamente en todo México, y por la cual Quirino Mendoza recibió diplomas, trofeos, discos de oro y placas metálicas de reconocimiento. En octubre de 1919 fue galardonado en el Palacio Real de Madrid con una medalla, por haber compuesto un himno al rey de España Alfonso XIII. Así, a lo largo del tiempo, desde 1882, Cielito lindo seguirá siendo el tema musical por excelencia de los mexicanos, desde las más potentes voces que lo han interpretado, Tito Guízar, Pedro Infante, Vicente Fernández, Ana Gabriel, Luciano Pavarotti… hasta las más comunes voces de todo mexicano que en cada fiesta o reunión canta a todo pulmón el ay, ay, ay, ay, canta y no llores, porque cantando se alegran, cielito lindo, los...

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La evolución musical de Alejandro Fernández

Publicado Por a las 3:49 pm en Chiflándola | 0 comentarios

La evolución musical de Alejandro Fernández

Es cierto que el mundo musical va cambiando dependiendo de la tendencia del momento, muchos artistas han dejado en evidencia que no te puedes quedar estancado en un mismo género, pero si decides entrarle a uno que esté “de moda”, tienes que ponerle tu propio estilo, dejar tu esencia bien clara. De rancheras y baladas, al latin pop y toques de música urbana, así es que se mueve la carrera musical de “El Potrillo”, Alejandro Fernández. Hablar sobre Alejandro Fernández es hablar de un artista versátil, quien desde su niñez, siendo el hijo de uno de los mayores exponentes de la música vernácula, Vicente Fernández, se supo abrir camino con su propio estilo, por lo cual se ha ganado el aplauso del público de todas las edades. Su estilo joven y dinámico, el cual manejo en primera instancia al principio en la canción ranchera, hizo que las miradas de los mexicanos se pusieran sobre él, para después convertirse en un artista digno representante de la música de nuestro país, incursionando en el pop latino, la balada y los boleros, géneros que han tenido gran aceptación por parte de su público. A lo largo de su carrera musical ha lanzado 22 entregas discográficas en las que destaca su libro homónimo, con el cual se dio a conocer como una gran promesa de la música ranchera. Con la producción de “Que seas muy feliz”, su carrera se catapultó y logró entrar a millones de hogares con su tema Como Quien Pierde una Estrella, de la autoría de Humberto Estrada. En 1997, el cambio de género era una apuesta arriesgada para el artista, aunque su talento nunca se puso en duda, la gente lo identificaba con traje de charro y sombrero. Me Estoy Enamorando, fue la producción que llevó a Alejandro Fernández al mercado de las baladas románticas, Si tú supieras estuvo siete semanas en el primer lugar de éxitos Billboard de música latina. En el jardín, No sé olvidar y Yo nací para amarte, son algunos de los temas que integran esta exitosa producción. Con sus producciones como Entre tus brazos, en sus melodías como Quiéreme o Háblame, El Potrillo ha dejado bien en claro su versatilidad para cantar, pues en estos vemos claramente ritmos caribeños, y además de ello, estos temas son de su autoría. Cantando en escenarios importantes fuera y dentro de México, haber grabado desde el Palacio de Bellas Artes, Un Canto de México, disco en el cual interpreta 22 de las canciones rancheras más importantes de todos los tiempos, agregando su nombre a lado de figuras como Juan Gabriel, que derrocharon talento en aquel recinto. Por las altas ventas de A corazón abierto y por haber realizado México-Madrid: En Directo y sin Escalas, en el Nuevo Palacio de Congresos de la capital española, llegó Viento a Favor, en 2007, con el que festejó sus 15 años en la escena musical, en donde el pop rítmico y la balada romántica le dieron sabor a su ya nutrido repertorio de canciones. Mostrando el desarrollo musical de más de una década exitosa, lanzó Dos Mundos (Evolución), en balada pop y tradición en género vernáculo, desprendiéndose el tema Estuve, original de Joan Sebastian. Con su álbum Confidencias presentado en 2013, que incluye el tema Hoy tengo ganas de ti al lado...

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Ampersan llega a Morelia esta noche

Publicado Por a las 11:39 am en Chiflándola | 0 comentarios

Ampersan llega a Morelia esta noche

Ampersan, es un grupo musical que viene desde la ciudad de Guadalajara, el cual cuenta con una trayectoria de más de 10 años, cuatro discos e innumerables colaboraciones para películas, poemas y textos literarios. Ampersan ha mantenido una relación constante con la música tradicional de México, a través de intercambios culturales y trabajo de campo, así como incursiones con la música académica contemporánea y la experimentación sonora. Con dos álbumes de estudio “Flor de biznaga” (2011) y “Autoterrestre” (2014), y un DVD/CD en vivo “Flor de biznaga en concierto” (2014), Ampersan se ha presentado con gran aceptación a lo largo de la República Mexicana, así como en España, Alemania, Uruguay, Argentina, Guatemala y Estados Unidos de América. Este grupo colaboró en la producción de los discos Barcelona de León Chávez Teixeiro, La chava de la Martín Carrera homenaje a León Chávez Texeiro, Canto nuevo para niñ@s de Yahir Durán, Y como el olvido de Kristos Lezama, Al garete de Josué Ávalos, Donde habitan los jilgueros de Soca y Resoca, Acústico de Thermo, La sed de Dr. Sotol y Contradicciones, disco colectivo donde participan Jaime López, Rafael Mendoza, Mauricio Díaz y David Aguilar, entre otros. Además de ello, ha participado en la composición e interpretación musical de los espectáculos Apariciones y Espacios del viento (danza) con el grupo independiente de la coreógrafa Paloma Martínez. El silencio entre las olas y Martina y los hombres pájaro (teatro y títeres) con la compañía Luna morena que dirige Miguel Ángel Gutiérrez. Su música ha formado parte en documentales, animaciones y cortos como: Fosca liebre de Negro Semilla, Texometl de Cocktail bi-sual, Son duros los días sin nada de La Sandia Digital, Nos pintamos solas de La Maroma, Huayamilpas city song de Bestia Mugiente y Miel de Lucero Novaro.   Ampersan llegará a la capital michoacana con su disco “10 Años”, el cual es un recorrido por el repertorio que los ha acompañado a lo largo de su primera década y que incluye 5 temas inéditos. Recuerda que este viernes 20 de abril por la noche tu cita es en Giraluna Morelia, ubicada en Héroe de Nacozari 190, a partir de las 21:00 horas, no te lo puedes perder....

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Jazztival Michoacán 2018

Publicado Por a las 11:06 am en Chiflándola | 0 comentarios

Jazztival Michoacán 2018

¡Ya está la vuelta de la esquina! Para todos los amantes del jazz, llega el evento para su disfrute, el Jazztival Michoacán 2018, el cual se llevará a cabo en el próximo mes, del 24 al 26 de mayo, la fecha cambia, pero la emoción para los que quieren disfrutar de este gran festival, sigue siendo la misma. Aunque no tenemos los detalles de los países y artistas participantes, tenemos la certeza de que serán excelentes tal como en años pasados y no nos dejará con un mal sabor de boca. Estén atentos porque les estaremos avisando cuando tengamos los nombres de los que darán vida a este festival. El Jazztival Michoacán 2018, tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Morelia, la cual se encuentra en Av. Morelos Norte 485. El horario es variable pero la entrada es libre, así que no hay excusa para que faltes a esta gran fiesta, llega de música, llena de jazz. Para mayores informes: (433) 322 8900 Facebook: Jazztival...

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Conciertos de Primavera 2018 del Conservatorio de las Rosas

Publicado Por a las 11:00 am en Chiflándola | 0 comentarios

Conciertos de Primavera 2018 del Conservatorio de las Rosas

Ha llegado la segunda edición de la Temporada “Conciertos de Primavera”, realizado por el Conservatorio de las Rosas de la capital michoacana, otro espacio para disfrutar de la buena música realizada por jóvenes intérpretes. Todos los lunes y miércoles hasta el 4 de junio de este año, con un total de 15 conciertos, la Sala de los Niños Cantores estará llena de música en esta temporada. Así que disfruta de estos conciertos a partir de las 19:00 horas, excepto el miércoles 23 de mayo, pues este se realizará a las 18:00 horas. Estos conciertos están caracterizados por la diversidad y riqueza del repertorio, así como los variados géneros y agrupaciones, contrastes de estilos y emociones. Te dejamos el programa de los Conciertos de Primavera 2018, para que vayas agendando y estés presente en el que más te llame la atención. ___________________________________________________ ABRIL ___________________________________________________ Lunes 16             Arias y duetos de ópera Yoselín González, soprano | Salvador Sierra, tenor ___________________________________________________ Miércoles 18      La música de José Pomar. Rodrigo Acevedo Traba, piano ___________________________________________________ Lunes 23             Aliento estático. Obras de Bucio | Olais |Corona | González | Vázquez | Mesa ___________________________________________________ Miércoles 25      Con teclas blancas y negras Roberto Martínez, piano | Diego E. Caycho ___________________________________________________ Lunes 30            Melodías y arias de ópera francesa Dirección: Caroline Grivellaro ___________________________________________________ MAYO ___________________________________________________ Lunes 7               Homenaje a Joseph Haydn Soria | García | Domínguez | Sierra, piano ___________________________________________________ Miércoles 9        Sopa de Notas Leia Corona, flauta | Víctor Quiroz, piano ___________________________________________________ Miércoles 16      Sonatas para piano de Kuhlau, Haydn y Mozart Dirección: Luis Arturo Aceves ___________________________________________________ Viernes 18          Bach, Bartok y Roussel Luis M. Sánchez, flauta | Gustavo Aldama, piano ___________________________________________________ Lunes 21             (199X-20XX) Obras de González |Hernández |Munguía | Mayoral | Delgado | TMC ___________________________________________________ Miércoles 23      Arte Muy Joven* *Este concierto se realizará a las 18:00 horas ___________________________________________________ Lunes 28            Bach, Haydn, Mozart y Schubert Andrés Sierra, piano ___________________________________________________ Miércoles 30      De Rossini a Lecuona Ana Morfin, soprano | Miguel Ángel Valdés-Brito, piano ___________________________________________________ JUNIO ___________________________________________________ Lunes 4               Las bienaventuranzas. Concierto coral Dirección: Oscar Ulises Benítez ___________________________________________________   La entrada es completamente libre, así que asiste al Conservatorio de las Rosas, la Sala de los Niños Cantores te...

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Selena Quintanilla, la reina del Tex-Mex

Publicado Por a las 9:49 am en Chiflándola | 0 comentarios

Selena Quintanilla, la reina del Tex-Mex

Selena se volvió una leyenda no solo por su música o sus reconocimientos, sino por cómo es recordada, pues a la fecha, Selena continúa encantando al público; por cómo su imagen ha sido usada para movilizar emociones, flujo de efectivo, votos e identidades emergentes. Y es que el legado de Selena, va más allá de sus temas que siempre nos ponen a bailar, el “Bidi, Bidi, Bom, Bom”, “La carcacha”, “La llamada”, entre otros muchos más que nos encantan, puesto que también su estilo tan representativo ha marcado impresionantemente a sus seguidores. Ella nos otorgó varias tendencias de moda, tales como los bustiers, jeans a la cintura, gorras, brillos, aplicaciones, lentejuelas y más lentejuelas que se ven por todos lados, siempre acompañados de su sonrisa. Gracias a Selena es que se el cuerpo latino se convirtió en una inspiración para miles de mujeres, pues ella no tenía miedo a usar pantalones de cuero pegados o a presumir su abdomen y sus piernas. Amante de los accesorios, aretes gigantes, dorados, plateados, de colores con distintos diseños, boinas, pulseras, anillos. Además de ello, una fiel amante de los labiales, sí, esos con tonos intensos y vibrantes como el rojo, siendo un símbolo que marcó a toda una generación. Hoy, recordamos su gran legado, musical, personal, de moda; un día como hoy, 16 de abril, nació quien ahora fuera leyenda, Selena Quintanilla, quien a 23 años de su muerte, sigue marcando tendencia, influyendo en las nuevas generaciones, pues su música aún sigue en pie, no han fiesta, reunión, concurso musical, festival, en el que no salga a relucir la música de Selena, es más, es este momento me voy a cantar a viva voz: “Si una vez dije que te amaba, hoy me arrepiento, si una vez dije que te amaba no sé lo que pensé estaba loca…” ¿Cuál es tu canción favorita de la reina del Tex-Mex? Te dejamos algunas para que...

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Entre el merengue y la balada: Olga Tañón

Publicado Por a las 12:34 pm en Chiflándola | 0 comentarios

Entre el merengue y la balada: Olga Tañón

Merengue, balada, románticas con un timbre de voz de mezzosoprano, cuya tesitura comprende entre soprano, la voz aguda de mujer, y la de contralto, o voz grave de mujer… Sí, estamos hablando de Olga Tañón. Olga Tañón, la cantante puertoriqueña, ha sido ganadora del Premio Grammy en dos ocasiones y tres veces ganadora del Grammy Latino. Hoy, le damos crédito a esta gran cantante latina, puesto que nació un 13 de abril de 1967. A muy temprana edad, Olga Tañón mostró su vocación e inclinación por el canto, así como su habilidad innata para la representación escénica, no solo de la música de su tierra, sino también de otras latitudes, así como la música dominicana, al punto de ser considerada una de las más genuinas intérpretes del merengue dominicano. Y es que Olga Tañón posee una habilidad no solo para la vocalización y el canto, sino también para el baile y las artes coreográficas, en las cuales expresa con gran desenvoltura, yendo desde la balada pop al merengue y desde la salsa al bugalú. Fue en el año de 1992 cuando recibió su primer galardón tras su lanzamiento como solista. Fue reconocida como Revelación Tropical en Premios Aplausos, galardón al que le siguió un Premio TV y Novelas ese mismo año. Y no, no acaban aquí los premios para esta cantante latina, de ahí prosiguieron distinciones como Premio Agüeybana (1993) como Mejor Orquesta del Año (1993); ASCAP como Cantante Tropical (1993); Tú Música como Mejor Grabación de Merengue (1994); Asociación Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) como Mejor Intérprete Femenina (1994); Revelación Tropical Femenina (1994) y El Rostro Más Bello de la Televisión Puertorriqueña (1994 y 1995), otorgados por los lectores de la Revista Tv Guía. Durante 1995, Olga sumó a sus estatuillas los Premios Farándula, Álbum del Año por su disco Siente el Amor (1994). Premios Tú Música, Mejor Producción Musical (1996); Revista Artistas como Cantante de Merengue más destacada (1997); Billboard a la Música Latina como Mejor Álbum del Año Femenino y Tropical Salsa (1998) y Premio Casandra en República Dominicana como Agrupación Extranjera Destacada (1998). En su álbum “Nuevos senderos”, Olga Tañón logra su cometido de adaptar su estilo a otros géneros tropicales, no solo el merengue, en este coloca temas mexicanos y baladas del género popular latino de Marco Antonio Solís, y más adelante, en 1998, con un nuevo álbum titulado “Te acordarás de mí”, al que le siguieron nuevos éxitos: “Yo por ti” (2001) y “Sobrevivir” (2002). También incursionó en la grabación de videos tales como Éxitos en video, en el 2002; A puro fuego en 2003; y Como olvidar, en 2005. El gran regreso de Olga se dio firmemente en el 2005 con su álbum Una nueva mujer. Por esto y más, hoy le damos un espacio a Olga Tañón, a su talento y sabor, con lo que pone en alto la música latina, las composiciones mexicanas, y claro que sí, pone a bailar a todo el...

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El romanticismo de Javier Corcobado llega a la Ciudad de la Cantera Rosa

Publicado Por a las 1:08 pm en Chiflándola | 0 comentarios

El romanticismo de Javier Corcobado llega a la Ciudad de la Cantera Rosa

Sí, así como lo leen, en la gira musical que realizará por México, Javier Corcobado, cantante y compositor español, tiene contemplada una presentación en nuestra ciudad. Javier Corcobado, nacido en Frankfurt, Alemania, nacionalizado español, es compositor e intérprete de canciones de alto contenido emocional. El cantante español de ese estilo peculiar y único, ha preparado un repertorio que recorre sus más de 30 años de carrera musical, en el cual mostrará el lado más intenso de su amplia discografía. Javier Corcobado llegará a la ciudad de la cantera rosa para demostrar por qué su crudeza e intensidad son tan apreciados en nuestro país, a partir de sus producciones desde 1995. Si quieres ir a deleitar tus sentidos con la música de Javier Corcobado, la cita es el próximo domingo 15 de abril en punto de las 22:00 horas en el recinto La Rubicunda donde este músico de culto brindará un show íntimo para sus fans michoacanos. Los boletos puedes conseguirlos en el Salón Púrpura, Frida Bar y La Rubicunda, los precios van desde los $270 a los $300 pesos, y el cupo es limitado. Así que corre y adquiere tus...

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